Afortunadamente en el Sur de California, contamos con un gran variedad  de museos, los cuales pueden ser la aventura perfecta para disfrutar con la familia. Muchos de ellos son gratis, tienen descuentos o requieres cita para acudir a ellos y a veces no nos damos el tiempo para recorrerlos.

Pues bien, esto ahora no es un impedimento ya que este 30 de enero, todos podremos  descubrir dichos recintos culturales, gracias a la iniciativa, Museos gratis para todos a la cual se han sumado más de 30 museos del sur de California para abrir sus puertas sin costo alguno.

Este programa forma parte  de una campaña impulsada por SoCal Museums que este año cumple su décimo primera edición y han dado a conocer que estarán llevando a cabo esta oportunidad para los residentes de Sur de California.

Cabe mencionar que la oferta sólo incluye la entrada general, la admisión  a exhibiciones especiales no están sujetas a la promoción, así como también  algunos lugares se requiere pagar el costo del  estacionamiento.

Asimismo se dijo que museos como el Skirbally de arte de Riverside abrirán también el domingo, mientras que los museos de la Tolerancia y el Zimmer cerrarán el sábado, pero el domingo se unirán a esta iniciativa y  la entrada será gratuita.

Pero no sólo eso, les cuento también  que el Metro de Los Ángeles se  ha unido a esta iniciativa,  lo cual te permitirá explorar los museos del área utilizando este medio de transporte.

A continuación te presento la lista completa de los museos, los cuales espero puedas disfrutar con la familia y no pierdas esta magnífica oportunidad.

Guía de Museos gratis para todos

1. Annenberg espacio para fotografía
2. Centro para las artes Armory
3. Museo Autry del Oeste de América
4. Museo Bower
5. Museo Bower para niños
6. The Broad
7. Museo Afroamericano de California
8. Centro Espacial Columbia Memorial
9. Centro de Ciencia de California
10. Museo de Arte de Artesanía y Folklore
11. Jardines Descanso
12. Museo Fowler en la UCLA
13. Centro Getty
14. Villa Getty
15. Museo Hammer
16. Museo Nacional Japonés Americano
17. Museo de Arte Laguna
18. LA Plaza de Cultura y Arte
19. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
20. Museo de Arte Contemporáneo
21. Museo de Arte Latinoamericano
22. Museo de Tolerancia
23. Museo de Historia Natural
24. Museo de Arte del Condado de Orange
25. Museo de los Pozos de Brea
26. El Centro para Medios Paley
27. Museo Pasadena de Arte de California
28. Museo de Arte de Riverside
29. Museo de Arte de Santa Bárbara
30. Centro de Cultura Skirball
31. Sunnylands
32. Museo de Asia y Pacífico de la USC
33. Museo de Arte Frederick R. Weisman
34. Museo William S. Hart
35. Museo de los Niños Zimmer

Para más detalles visita SoCal Museums y únete a la conversación en su página en Facebook , Twitter e Instagram en #FreeMuseumDay

El Museo Nacional de Historia de Estados Unidos (National Museum of American History) del Smithsonian añadió materiales de campañas y objetos personales relacionados con las agencias publicitarias hispanas y sus fundadores, mediante una colaboración con AHAA: the Voice of Hispanic Marketing. Y en mi reciente visita a Washingon tuve la oportiunidad de recorrerla.

AHAA apoya la iniciativa del museo de ampliar las colecciones de publicidad que mantiene en su Centro de Archivos con un donativo monetario, así como con presentaciones de los líderes de las agencias y las empresas que tuvieron un impacto significativo sobre la historia de la publicidad.

Los objetos se presentaron durante una ceremonia especial celebrada el 26 de octubre que coincidió con el 20 aniversario de AHAA como organización profesional nacional que representa a las agencias publicitarias hispanas así como a empresas de medios, marketing y comunicación.

Entre los fundadores de agencias y líderes creativos latinos que otorgaron donaciones al museo se encuentran Michelle y Joe Zubizarreta, de Zubi Advertising en Miami, Florida; Gabriela Alcántara-Díaz, fundadora de Semilla AD, en representación de The IAC Group de Miami; Alex y Cathy López Negrete, de López Negrete Communications, con sede en Houston; Héctor y Norma Orcí, de Orcí Advertising (anteriormente La Agencia de Orcí) de Santa Mónica, California; Tony Dieste, de Dieste Inc. en Dallas, y Sara Sunshine, en representación de las agencias pioneras, SAMS (Spanish Advertising & Marketing Services), la primera agencia hispana de Estados Unidos reconocida, fundada en 1962, y Siboney Advertising.

La recién inaugurada exposición “American Enterprise” (“El emprendimiento estadounidense”) del museo destaca la historia de la publicidad y el marketing, e incluye una pared de 80 pies con anuncios y eslóganes populares así como una sección de negocios que analiza el crecimiento del sector publicitario a medida que los estadounidenses cambiaron su manera de pensar acerca de sus papeles como productores y consumidores.

Entre las adquisiciones se encuentran los archivos de Sunshine, una inmigrante cubana, que muestran materiales publicitarios impresos, de audio y gráficos desde la década de los 60 hasta la década de los 90 e incluyen el trabajo que realizó para Colgate y Palmolive.

Ella también donó el primer premio Clio otorgado en 1987 a una agencia hispana. El legado de Zubi Advertising, empresa fundada en 1976 por Tere A. Zubizarreta, está representado por un modelo de barco hecho por balseros cubanos así como documentos de los inicios de la agencia. López Negrete Communications, fundada en 1985, ofreció una moneda con el credo que ha guiado a la agencia desde su nacimiento así como un recuerdo de cristal otorgado a los clientes cuando la agencia compró su propio edificio durante su 25 aniversario, en 2010.

Orcí Advertising, creada en 1986, donó una pintura que fue el eje central de una campaña de legalización del Servicio de Inmigración y Naturalización (Immigration and Naturalization Service) de ese mismo año así como la publicidad que tuvo como resultado la legalización de 3.1 millones de inmigrantes elegibles. The IAC Group está representado con el anuncio de revista “Bolero”, ganador del premio Clio, para la campaña “Antes, después y siempre.

Etiqueta Negra” de Johnnie Walker creada en 1987. Dieste Inc., que abrió sus puertas en 1995, ha aportado el primer premio del festival Cannes Lion otorgado a una empresa hispana de Estados Unidos en 1996 y una estatuilla mexicana de valor personal para Tony Dieste. Además de objetos que sirvieron de inspiración para la fundación de las distintas agencias, el museo espera añadir campañas creativas de cada una.

En enero, el museo añadió objetos, materiales gráficos y campañas en formato impreso así como los registros empresariales que documentan el legado de Sosa, Bromley, Aguilar & Associates, una agencia que se originó en 1981. El museo también conserva los archivos de Clotilde Arias. Arias, inmigrante y compositora peruana, trabajó en Madison Avenue a finales de la década de los 40 como redactora publicitaria y ascendió hasta dirigir la publicidad en idioma español en la agencia Robert Otto. Ella había trabajado anteriormente para J. Walter Thompson.

El Centro de Archivos del museo posee materiales de archivo (documentos, fotografías, historias orales, filmes y videos) y objetos tridimensionales (envases, muestras de punto de venta, letreros, premios y objetos personales de los agentes publicitarios). Conserva significativas campañas de empresas tales como Alka-Seltzer, Federal Express, Cover Girl y Nike, así como los registros de la agencia NW Ayer.

Mediante sus incomparables colecciones, sus rigurosas investigaciones y su dinámica difusión pública, el Museo Nacional de Historia de Estados Unidos explora la riqueza y complejidad de la historia estadounidense. El museo ayuda a las personas a entender el pasado para poder entender el presente y forjar un futuro más humano.

Para mayor información, visite http://americanhistory.si.edu. , el museo está abierto diariamente de 10 a.m. a 5:30 p.m. (cerrado el 25 de diciembre). La entrada es gratuita.

Fuente: Smithsonian’s National Museum of American History

Dentro de mi  tour por los estudios de Disney, no podría faltar  un encuentro especial con la historia del mundo de la animación, en el sitio donde se atesoran lo mas grandes recuerdos de la magia de Disney. Me refiero a la Biblioteca “Disney Animation Research Library“, en la cual pudimos conocer la detallada labor en el proceso de salvaguardar los trazos que han dado vida a las historias más fascinates de Disney, entre ellas claro de Peter Pan en El País del Nunca Jamás y sus innolvidables aventuras.

En esta imagen podemos ver los trazos del País de Nunca Jamás, que podremos volver a ver en la próxima aventura The Pirate Fairy . En este lugar se cura este material y se resguarda de tal manera que se facilite su  consulta a los creativos de los estudios de Disney.  Durante nuestra visita pudimos admirar estas obras de arte y en cierta manera viajar en el tiempo para encontrarnos con los tesoros de Peter Pan.

 Les cuento que ya había escuchado de este sitio, pero jamás imaginé el poder tener la gran dicha de vivir esta experiencia, recorriendo la historia de mis películas favoritas de la familia Disney. Aquí se guardan dibujos, fotografías y cientos de recuerdos que han marcado toda una época en la casa productora cinematográfica favorita de chicos y grandes.

Durante la visita conocimos al grupo de expertos que con su gran dedicación dedican tu tiempo a la recuperación de material que antes solo se guardaba en galerías o escritorios de los creativos y ahora gracias a la tecnología, también puede consultarse en línea. Cuando hace unos meses visité el  The Walt Disney Museum pude conocer algunas de las piezas que aquí se recuperan, pero el estar de cerca con las personas que lo hacen posible fue  increíble.

Además de conocer a los curadores, recorrer la biblioteca y el área de fotografía, también conocimos el sitio en donde los creativos dan vida a los displays y exhibiciones que vemos en eventos de Disney, para promover las películas,  como lo fue en la última edición de la exposición D23 y las más reciente creación en torno a la cinta The Pirate Fairy. En esta fotografía vemos a Patrick White (Diseñador ) y Leon Ingram (Diseñador).

En esta imagen podemos ver la  colección de archivos en donde pudimos ver de cerca los trazos del inicio de BlancaNieves, los castillos de las princesas. Este sitio esta regulado a temperaturas muy bajas y esta resguardado para su consulta. Fue muy emocionante el ver de cerca esta área, donde el paso del tiempo ha dejado su huella.

Para concluir la visita platicamos con el equipo de fotografía, donde se escanean y se mantienen vigentes los archivos en imágenes y con tan sólo un clic, pueden estar al alcance de los creativos. Un detalle que me pareció muy interesante fue el que nos comentaron acerca de las pruebas que hacen a las cámara y los respaldos que generan para tener listo el material que les soliciten. Son millones de imágenes las que ahí se observan y en nuestro recorrido pudimos ver algunos de los bocetos que se guardan y la manera en que los presentan para consulta.

Gracias al equipo de personas que laboran en este sitio y que nos permitieron conocer estos tesoros, en nuestra próxima entrega les seguiré contando  acerca de esta experiencia de película. Gracias a Disney por las imágenes facilitadas para este artículo. De izquierda a derecha vemos a Fox Carney (Manager, Research), Doug Engalla (Researcher). Lella Smith (Creative Director), Mary Walsh (Managing Director), Jackie Vasquez (Researcher), Ann Hansen (Researcher).

Nota: No recibí compensación por este artículo, recibí una invitación por parte de Walt Disney Studios Home Entertainment para ser parte de esta experiencia. Como siempre, las opiniones expresadas son de mi autoría.

Tengo muy presente momentos memorables de mi infancia, cuando cada tarde al terminar mi tarea me permitían ver un poco de televisión para disfrutar de las caricaturas de Disney y dejarme llevar por la magia  y colorido de la animación. El ver la imagen del castillo de Disneyland y el  escuchar  el mensaje de Walt Disney, sentando en su escritorio era muy especial para  mi. El tiempo ha pasado y sigo sintiendo la misma emoción al ver a mis personajes favoritos y recordar las palabras de Walt Elias Disney: “No duermas para descansar, duerme para soñar. Porque los sueños están para cumplirse”.

Y este cúmulo de emociones  se hicieron presentes a flor de piel al estar de visita en San Francisco, California para recorrer la historia en el “The Walt Disney Family Museum”, sitio donde se albergan los más bellos recuerdos del creador de esta magia, la cual aún con el paso del tiempo sigue captando la atención de chicos y grandes.  El momento más especial del recorrido fue el poder vivir esta experiencia con mi hijo, ya que el también es un pequeño “Mouseketeer” y  gozamos mucho compartiendo la magia del mundo de Disney.

Fundado por la familia Disney, este museo comparte la vida  y obra de Walter Elias Disney,  dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, principal creador de la etapa clásica de la animación y fundador de la corporación que lleva su nombre. “The Walt Disney Company” mejor conocida como Walt Disney o solo Disney,  la cual se fundó  un 16 de Octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney como un estudio de animación, pero con el paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios de Hollywood. El estudio Disney Brothers’ Studio (Walt Disney Studios a partir de 1925) comenzó a trabajar en una serie de cortometrajes denominados Comedias de Alicia, basados en la obra Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Sin embargo, no fue hasta 1928 cuando Walt Disney comenzó a tener un gran éxito con la creación del personaje Mickey Mouse, un pequeño y simpático ratón actualmente conocido en todo el mundo.

 El recorrer sus salas es seguir los pasos de Walter Elias Disney y descubrir que la magia persiste a pesar de la realidad, ya que mientras admiras cada espacio, se puede contemplar como una historia, un boceto, los colores  y las notas musicales son la perfecta combinación para dar vida a los sueños. Cabe destacar que este Museo posee una colección de 248 premios obtenidos por Walt Disney, entre los cuales destaca el premio Oscar,  recibido por la película “Blanca Nieves y los Siete Enanos”, así como también el hecho de que la gran mayoría de los objetos que ahí se encuentran fueron comprados a coleccionistas. Mi hijo seguía  con atención  el recorrido por la diez galerías, en donde pudimos ver como fue cobrando vida este imperio, sobreviviendo a huelgas, a la época de la  posguerra, su paso por la televisión, el cine  y así poco a poco ir descubriendo  las piezas del rompecabezas que lo llevarían a encontrarse con el reino mágico de los parques de diversiones.

Sin duda un grata experiencia el conocer a fondo la historia de la  familia Disney, el ver como Walter Disney tuvo interés por acercarse a la comunidad hispana  al visitar latinoamerica y conocer mas sobre su cultura, el  aprender  la historia de sus personajes y lo más importante el ser partícipe del amor  y dedicación que tenia con su familia y la gente que rodeaba y la gran semilla de ilusión e inspiración que dejó a la humanidad.

Agenda tu Visita

Dirección: The Walt Disney Family Museum, 104 Montgomery Street, San Francisco, CA 94129

Horarios: Miércoles-Domingo: 10am-6pm

El Museo permanece cerrado los martes, en días festivos somo Año Nuevo, Día de Acción de Gracias y Navidad

Costos de entrada:

– Adultos $20.00
– Adultos mayores de 65 años $15.00
– Estudiantes con carnet vigente $15.00
– Niños (edades 6-17) $12.00
– Menores de 6 años acompañado de un adulto, entran gratis.

Si quieres sabes más información acerca de este museo, visítalos en www.waltdisney.org   y por medio de las redes sociales en Facebook y Twitter.

Nota: No recibí compensación por realizar este articulo. Recibí boletos complementarios por parte del The Walt Disney Family Museum para visitar su museo y escribir esta Reseña. Las opiniones expresadas son propias.